top of page

Atlantis

  • Forfatters billede: Teaterpigerne
    Teaterpigerne
  • 12. aug.
  • 6 min læsning

Atlantis foregår i det sagnomspundne rige Atlantis – et mægtigt og storslået samfund, hvor rigdom, magt og gamle traditioner præger livet. Men under den imponerende overflade ulmer både intriger, jalousi og en kamp om rigets fremtid.


Historien følger den unge Silvan, der forelsker sig i prinsesse Adalena. Deres kærlighed bliver dog langt fra ukompliceret, for Adalena befinder sig midt i et magtspil, hvor den ambitiøse og manipulerende Jabbadoor har sine egne planer for både hende og Atlantis. Samtidig bliver riget ramt af varsler om en kommende katastrofe, men advarslerne bliver ikke taget alvorligt af alle.


Mens kampen mellem kærlighed, magtbegær og loyalitet spidser til, bevæger Atlantis sig stadig tættere på sin skæbne. Musicalen fortæller dermed både en stor kærlighedshistorie og historien om et samfund, der i sin jagt på magt og storhed risikerer at miste alt.


Det hele udspiller sig med store følelser, drama og musik – og selvfølgelig med den uundgåelige katastrofe, som knytter sig til legenden om det forsvundne Atlantis.



Atlantis rejser sig midt i skoven 

På en kølig august aften, dybt inde i skoven, ligger Ølgod Sommerspil - Drabanterne, som i år har hevet det forsvundne rige frem fra havets dyb. 


Drabanterne i Ølgod har gennem mange år været en aktiv del af det lokale kulturliv og står bag ambitiøse amatørteaterproduktioner, hvor fællesskab, engagement og glæden ved at skabe teater er i centrum. Her samles både erfarne kræfter og nye talenter om at skabe store forestillinger for publikum.


Noget af det særlige ved Drabanterne er den store frivillige indsats, der ligger bag produktionerne. Det er ikke kun skuespillerne på scenen, der får en forestilling til at leve – omkring dem står et stort hold, som arbejder med blandt andet scenografi, kostumer, teknik, musik og alt det praktiske bag kulisserne.


Når Drabanterne kaster sig over en stor musical som Atlantis, er det derfor også et projekt, der kræver mange hænder og masser af engagement. Det vidner om et teaterfællesskab med mod på de store opsætninger og en ambition om at give publikum en helstøbt musicaloplevelse.


En snert af Varde Sommerspil 

Da vi ankom til de naturskønne omgivelser i skoven i Ølgod, gik der ikke længe, før tankerne ledte os hen på Varde Sommerspil, som vi besøgte tidligere på sommeren. Der er noget helt særligt over at opleve teater under åben himmel med skoven som en naturlig del af kulissen, og flere elementer gav os næsten følelsen af en lille udgave af Varde Sommerspil.


Ligesom i Varde er scenen i Ølgod bygget op, så den rummer flere forskellige spilleområder. Det giver mulighed for at lade handlingen bevæge sig rundt på scenen og skabe forskellige miljøer uden lange sceneskift. De forskellige niveauer og områder bliver udnyttet gennem forestillingen og er med til at skabe variation og liv i fortællingen.


Samtidig spiller omgivelserne en vigtig rolle. Skoven danner en stemningsfuld ramme omkring scenen og giver forestillingen en helt særlig atmosfære, som man ganske enkelt ikke kan skabe på samme måde inde i en traditionel teatersal.



Kærlighed, kongemagt og en stemme, der svigtede 

I rollen som den unge Silvan finder vi Kristian Pedersen, der står centralt i fortællingen som den unge helt, der forelsker sig hovedkulds i prinsesse Adalena. Kristian Pedersen giver Silvan både ungdommelig energi og varme og formår samtidig at gøre kærligheden til Adalena troværdig. Han har en flot sangstemme, som kommer rigtig godt til sin ret i musicalens mange store numre, og han leverer en sympatisk Silvan, som man hurtigt får lyst til at holde med. Særligt i de mere følelsesladede øjeblikke får han vist, at der bag heltemodet også gemmer sig en sårbar ung mand, der er villig til at kæmpe for den, han elsker.


Stine Jenner Jensen indtager rollen som prinsesse Adalena, der forelsker sig i Silvan, men hvis historie tager en dramatisk drejning, da hun bliver taget til fange af den magtsyge Jabbador. Stine Jenner Jensen giver Adalena både styrke og prinsesseværdighed, og hun formår at skabe en karakter, der ikke blot er historiens romantiske omdrejningspunkt, men også har sin egen vilje og styrke.


Desværre blev aftenen noget anderledes for Stine Jenner Jensen, da hun kort inde i forestillingen mistede stemmen. Det er enhver sangers mareridt – og bestemt ikke noget, man ønsker sig midt i en så krævende musical. Her viste holdet bag Atlantis dog for alvor, hvad sammenhold og professionalisme betyder. Forestillingens vokalcoach Sørine Ella Andersen Bager trådte til og overtog Adalenas vokale partier, mens Stine fortsatte med at spille rollen på scenen. Det må have krævet både koncentration og viljestyrke at gennemføre forestillingen under de omstændigheder, og det fortjener stor respekt. Vi sender Stine de bedste ønsker om rigtig god bedring og håber, at stemmen hurtigt er tilbage igen.


Som Atlas, kongen af Atlantis, står Jeppe Donslund, og her fik vi en stemme, der for alvor kunne mærkes. Wow! Jeppe Donslund besidder en utrolig dyb og mørk sangstemme, som passer fremragende til rollen som den magtfulde konge. Der er tyngde og autoritet i hans fremtoning, og når han synger, fylder stemmen rummet på en måde, der straks tiltrækker sig opmærksomheden. Den mørke klang giver Atlas en ekstra dimension og understreger den storhed og alvor, der omgiver kongen og hans rige.



Skurke, humor og gåsehud 

Og hvad er en stor musical uden en skurk, man virkelig kan nyde at hade? Den rolle tager Jon Kobberøe sig af som den manipulerende og magtbegærlige Jabbador. Han har blikket stift rettet mod magten og ønsker Atlantis for sig selv og sine undersåtter – og han skyr bestemt ikke nogen midler for at nå sit mål. Jon Kobberøe formår at give Jabbador den helt rigtige blanding af ondskab, manipulation og teatralsk storhed. Han er en karakter, der skaber uro, så snart han træder ind på scenen, og man er aldrig helt i tvivl om, at der ligger en ny skummel plan og venter lige om hjørnet.


Heldigvis kommer Jabbador ikke alene. Ved hans side finder vi Zan-Zan, spillet af Anne Damgaard, og hun bliver hurtigt et af forestillingens humoristiske indslag. Hvor Jabbador står for mørket og de skumle planer, tilfører Zan-Zan en tiltrængt portion humor og kant. Anne Damgaard har en skøn komisk timing og formår at få publikum med sig, samtidig med at hun imponerer vokalt. Hun besidder en virkelig stærk sangstemme, og kombinationen af humor, karakterspil og vokalt overskud gør Zan-Zan til en rolle, man lægger mærke til.


Blandt præsterne møder vi Håkon Tranberg i rollen som Koptos, og her blev vi for alvor blæst bagover. For wow, hvilken sangstemme! Fra det øjeblik han for alvor folder stemmen ud, er det svært ikke at spidse ører. Der er både kraft, dybde og intensitet i hans vokal, og han formår at skabe nogle af de øjeblikke, hvor man bare sidder og lytter.


Og ja – det var en kølig aften, men da Håkon Tranberg sang, kunne vi faktisk ikke helt finde ud af, om det var temperaturen, der gav os gåsehud, eller om det ganske enkelt var stemmen. Vi hælder mest til det sidste. Det er den slags vokale øjeblikke, der bliver hængende, og Håkon Tranberg satte i den grad et stærkt aftryk på forestillingen.



Et Atlantis, der er værd at dykke ned i

Drabanterne har med Atlantis kastet sig over en stor og krævende musical, og det gør de med både mod, engagement og masser af spilleglæde. Det er tydeligt, at der ligger utallige timers arbejde bag forestillingen – både på scenen og bag kulisserne – og netop den store fælles indsats er med til at få Atlantis til at rejse sig midt i skoven i Ølgod.


Forestillingen byder på stærke sangpræstationer, humor, drama og store følelser, og særligt flere af de vokale præstationer gjorde stort indtryk på os. Samtidig giver skoven og den flotte udendørsscene forestillingen en helt særlig atmosfære, der klæder fortællingen om det sagnomspundne rige utrolig godt.


Selvom augustkulden indimellem kunne mærkes, var der heldigvis også masser af øjeblikke på scenen, der gav gåsehud af helt andre årsager. Drabanterne viser endnu en gang, hvor meget der kan skabes, når frivillighed, talent og kærlighed til teatret går hånd i hånd.


Så pak et tæppe, tag en ekstra trøje med og begiv dig ind i skoven ved Ølgod. Atlantis spiller frem til og med 16. august 2026, så der er stadig mulighed for at opleve det sagnomspundne rige, inden det igen forsvinder i havets dyb.




 
 
bottom of page