Teaterkoncert - Thomas Helmig

Teaterpigerne
for 3 dage siden
5 min læsning

Opdateret: for 19 timer siden

Et jubilæum værd at fejre.

Aarhus Teater markerer i år sit imponerende 125-års jubilæum – og det fejres med en stor teaterkoncert baseret på musikken fra byens egen Thomas Helmig. Selvom Helmig ikke selv står på scenen, har han generøst stillet sit sangkatalog og sine tekster til rådighed, så de kan danne fundament for en ny, kunstnerisk fortolkning.

Jubilæet falder i et år fyldt med flere markante mærkedage i Aarhus. Festugen kan se tilbage på hele 60 år som byens kulturelle festfyrværkeri, mens det er 40 år siden, en ung Thomas Helmig debuterede og tog de første skridt mod en af landets mest elskede musikkarriere. Og så – ikke at forglemme – markerer året også at det er fire årtier siden AGF sidst kunne kalde sig danske mestre i fodbold. Om den milepæl bør fejres med konfetti eller et skævt smil, må være op til den enkelte.

Musikken i teatret.

Teaterkoncerten smelter koncertens rå musikalske energi sammen med teatrets visuelle og dramaturgiske greb. I stedet for en lineær fortælling som i en klassisk musical, udfolder forestillingen sig gennem koreografi, scenografi og stemningsmættede tableauer, der giver publikum mulighed for at opleve Helmigs sange på en helt ny måde. Musikken forbliver centrum, men i teatrets univers får den tilført nye lag af betydning.

I Teaterkoncert Thomas Helmig følger man altså ikke en traditionel historie. Publikum inviteres i stedet ind i et sanseligt univers, hvor det velkendte slår sprækker og bryder sammen – ligesom det kan ske i livet og i kærligheden. Netop de temaer, Thomas Helmig igen og igen har givet stemme i sin musik.

En åbningsscene med format.

Allerede i de første øjeblikke står det klart, at Teaterkoncert Thomas Helmig ikke blot vil servere et genhør med velkendte hits, men snarere åbne døren til et helt nyt univers. Dirigent Jacob Madsen Kvols sætter aftenen i gang med en intens tilstedeværelse, og de første toner af Kære maskine breder sig som en sart, men samtidig højtidelig åndedræt i salen. Strengene lægger en klangbund, der næsten føles rituel, og som får rummet til at sitre af forventning.

Men stilheden varer ikke længe. Snart ændres stemningen markant, og scenen fyldes af et elegant tableau, hvor dansere og sangere i stramme jakkesæt og hvide handsker indtager scenen med præcision. Fra balkonen flyder koret ned i salen – rige harmonier, blandet med små, drillende fakter, der trækker tråde til den digitale tidsalder. Allerede her markeres det, at denne forestilling ikke læner sig tilbage i nostalgi, men i stedet omskaber musikken til nutidige og levende billeder.

Nye fortolkninger af kendte sanger.

Et af aftenens første stærke højdepunkter er Joanita Zachariassens fortolkning af Malaga. Hun forløser sangen med en ny inderlighed, hvor ordene løftes ud af deres oprindelige ramme og får et dybt personligt præg. Publikum mærker straks, hvordan teksten tager en ny retning og åbner for en klangbund af følelser, der rører langt ind under huden.

Efter denne poetiske stilhed rives scenen ud af balancen. Blinkende lys, jagende rytmer og kulisser, der bryder sammen i takt med musikken, skaber en følelse af opløsning. Her rammer Det er mig, der står herude og banker på med en intens blanding af sort humor og ubarmhjertig smerte – et nummer, der både får én til at smile skævt og synke tungt i sædet.

Vandets kraft

Efter pausen venter et radikalt sceneskift, der næsten tager pusten fra publikum. Hele gulvet er dækket af vand, som i den næste time bliver en levende medspiller i fortællingen – både som billede på opløsning og som symbol på fornyelse. Ensomheden står malet i rummet, da Emil Prenter træder frem alene, og med rå og sårbar stemme fylder salen med en smerte, der er umulig at afvise. Men langsomt ændres stemningen. I Når du kommer hjem letter regnen, lyset åbner sig, og håbet finder vej tilbage på scenen. Det er et af de øjeblikke, hvor man næsten glemmer at trække vejret.

Et fabulerende klimaks.

Mod slutningen eskalerer forestillingen til en billedrig eksplosion af fantasi og fabulerende scener, hvor virkelighed og drøm smelter sammen. Musikken bæres frem af stærke visuelle greb, og helheden efterlader et indtryk af en forestilling, der både tør være poetisk, legende og overvældende.

Teaterkoncert Thomas Helmig er kort sagt en oplevelse ud over det sædvanlige – intens, bevægende, kunstnerisk dristig og, ja, fuldstændig van(d)vittig.Og en venlig, men seriøs advarsel til de heldige med pladser på første række: husk regntøjet.

Stemmer, der rækker hele vejen.

På scenen møder publikum nogle af Aarhus Teaters mest talentfulde musicalperformere, sangere og musikere: Mark Linn, Joanita Zachariassen, Amanda Friis Jürgensen, Laura Kjær Jensen, Clara Sophia Phillipson, Jacob Madsen Kvols, Emil Prenter og Thorbjørn Hedegaard. Hver især leverer de med en stemmepragt, der både er kraftfuld og rørende smuk.

Selv da forestillingen når sin afslutning, og mikrofonerne slukkes, fylder deres stemmer ubesværet hele salen – helt op til de bagerste rækker på 2. balkon.

Skaberne bag.

Instruktøren Nikolaj Cederholm og komponisten Kåre Bjerkø har endnu engang bevist, at de er sande mestre i teaterkoncertens kunst. Gennem årene har de stået bag en række anmelderroste og banebrydende opsætninger, hvor musik, teater og visuel magi smelter sammen til en helt særlig oplevelse. Men denne gang har de overgået sig selv.

Deres nye teaterkoncert er ikke bare endnu et kapitel i rækken – det er et værk, der sprænger rammerne og løfter genren til nye højder. Publikum bliver inviteret ind i et univers, hvor sangene ikke blot opføres, men fortolkes på ny, så kendte melodier får en frisk energi og et dramatisk nærvær, der vækker helt nye følelser.

Cederholm er kendt for sin evne til at skabe spektakulære scenebilleder og fortællinger, hvor musikken bliver drivkraften i en visuelt overvældende iscenesættelse. Sammen med Bjerkøs musikalske overskud og sikre hånd på både arrangementer og lydunivers, har de to kunstnere skabt en teaterkoncert, der både føles storslået, rørende og dybt original.

De har tidligere tryllebundet publikum med ikoniske teaterkoncerter, men denne forestilling er noget ganske særligt. Den er skabt med et ambitionsniveau og en kunstnerisk nerve, der gør, at man som publikum ikke bare oplever musikken – man mærker den helt ind i sjælen.

Konklusion

Teaterkoncert Thomas Helmig er ikke blot en fejring af en ikonisk musiker eller af Aarhus Teaters 125-års jubilæum – det er en

kunstnerisk totaloplevelse, der bevæger sig langt ud over genkendelige melodier. Her bliver sangene transformeret, givet ny klang og tilført en dramatisk kraft, som kun teatrets sprog kan levere. Resultatet er en forestilling, der formår at være både legende og alvorlig, nostalgisk og nytænkende – og som efterlader publikum både rørt, overrumplet og løftet.