Alice i Eventyrland

Et farverigt eventyr i topklasse

Alice i Eventyrland er oprindeligt skrevet af den britiske forfatter Lewis Carroll og udkom første gang i 1865. Siden da er historien blevet en klassiker i børnelitteraturen, elsket for sin fantasi, humor og leg med logik og sprog.

I Eventyrteatrets nyeste opsætning er den klassiske fortælling blevet fortolket på ny med et moderne og energifyldt twist. Silas Holst, der i år har tiltrådt som kunstnerisk leder, står bag både manuskript, instruktion og koreografi. Med sin store kreativitet og sans for musik, bevægelse og fortælling har han skabt et farverigt, humoristisk og rørende univers, hvor dans, sang og teater smelter sammen til en levende og magisk helhedsoplevelse. Forestillingen fanger både børn og voksne – og minder os om, at fantasiens kraft aldrig går af mode.

Denne opsætning markerer samtidig et nyt kapitel og et kunstnerisk skifte for Eventyrteatret, hvor tradition møder fornyelse på smukkeste vis.

Thomas Hergaard Fotografi

Et teater med hjerte og historie

Siden grundlæggelsen i 1991 har Eventyrteatret været et fast holdepunkt for magiske familieoplevelser og spirende scenetalenter. I mere end tre årtier har teatret tryllebundet publikum med fantasifulde forestillinger, hvor unge skuespillere får lov til at udfolde deres talent i professionelle rammer – blandt dem en ung Silas Holst, der i sin tid tog sine første skridt på netop denne scene.

Årets opsætning af Alice i Eventyrland føjer endnu et glitrende kapitel til Eventyrteatrets imponerende historie. Forestillingen vidner om et bemærkelsesværdigt højt niveau – både kunstnerisk, musikalsk og visuelt – og understreger, hvorfor teatret igen og igen formår at fortrylle sit publikum på tværs af generationer.

Thomas Hergaard Fotografi

Stærke præstationer på scenen

I rollen som Al ser vi Emma Grant-Rosendahl, der imponerer med en kraftfuld og nuanceret præstation. Hendes stemme er stor, klar og fuld af følelse – en sangerinde og skuespiller med et enormt potentiale. Der er ingen tvivl om, at Emma har en lys fremtid foran sig på musicalscenen – måske endda som en kommende stjerne hos One and Only Musicals.

Al’s forældre spilles med varme og troværdighed af Sofie Lindhart Løve og Bertil Cummings Eliassen, der giver de små, men vigtige roller liv og nærvær.

De komiske stedsøstre, Luna/Tweeddledee (Liv Senger Ramm-Mikkelsen) og Silke/Tweeddledum (Idun Mealor Olsen), leverer et humoristisk højdepunkt. Med deres skæve timing, kaotiske dialoger og skøre energi rammer de præcist den form for forvirret humor, som gør karaktererne elskelige – og lidt som os selv, når vi snakker i øst og vest.

Fru Rødbjerg, spillet af Clara Dragsted Hansen, er en af forestillingens mest mindeværdige præstationer. Hendes rolle som den skrappe, næsten uhyggelige figur vækker minder om Rektor Trunchbull fra Matilda. Clara formår at kombinere autoritet, humor og et strejf af det “creepy” på en måde, der får publikum til både at grine og gyse.

Et særligt højdepunkt er de fire hånddukker – Filur, Frk. Syvsover, Hr. Hat og Absalem – fremført af Lily Hanskov Aginsky, Cecilia Wegeberg, Andrea Bruhn Kyhnæb og Elias Meyer Jakobsen. Deres præstationer er så præcise, levende og velspillede, at man næsten glemmer, det er dukker. Niveauet er så højt, at de uden problemer kunne have trådt direkte ind i Avenue Q.

Thomas Hergaard Fotografi

Den Hvide Kanin, spillet af Laurits Frederik Hjertholm, bringer både charme og forvirring til scenen. Han portrætterer den stressede, men loyale sekretær for Dronning Rød med en perfekt balance mellem komik og sødme – og hans rolle som hemmelig modstandskanin tilføjer en fin dramatisk dybde.

Hattemageren, fortolket af Lui Trampedach, er et sandt show i sig selv. Med tydelig inspiration fra Johnny Depps legendariske version giver Lui rollen sin egen skøre og karismatiske energi. Han er fuldstændig gal – på den bedste tænkelige måde.

Filurkatten, spillet af Carl Løber Roliggaard, er en publikumsyndling. Hans dårlige, men uforglemmelige far-jokes sidder lige i skabet, og han formår at skabe den helt rigtige blanding af charme og mystik, som kendetegner den klassiske Filurkat.

Syvsovermusen, spillet af Uma Ulrikke McKee, tilføjer en rolig og afdæmpet kontrast til de mere excentriske karakterer. Hendes blide væsen og ønske om fred gør figuren både rørende og relaterbar.

Kålormen, spillet af Lian Mascarenhas, er den lidt tilbagelænede type, der måske ikke starter balladen – men altid gerne vil være en del af den. En sjov og afslappet karakter, der får publikum til at smile.

Thomas Hergaard Fotografi

På tronen finder vi to stærke dronninger: Den Hvide Dronning, spillet af Freja Larsen, og Den Røde Dronning, spillet af Julia Bircow.

Freja stråler med en stemme, der leder tankerne hen på Glinda fra Wicked – lys, klar og fuld af håb. Hun har en naturlig elegance, og hendes vokalpræstation gør hende til en oplagt arvtager til navne som Johanne Milland.

Julia Bircow som Den Røde Dronning er derimod en magtfuld kontrast – en pragtfuld stemme, en stærk tilstedeværelse og en energi, der fylder hele scenen, som minder meget om musicalperformer Lea Thiim. Julia Bircow er både frygtindgydende og fascinerende.

Musik, mode og magi

Bag tonerne står komponisten Stuart Goodstein, der har skabt et stykke musik, som rammer både hjertet og sanserne. Det er sjældent, man oplever en så gennemført balance mellem melodi, harmoni og dynamik. Musikken løfter sig en som en fortælling uden ord - levende, nærværende og fuldstændig medrivende. Kort sagt: det hele går op i en smuk, musikalsk symbiose. 

Christine Brincker står bag forestillingens overdådige og farvestrålende kostumer, som i den grad er med til at løfte Alice i Eventyrland ind i et sandt visuelt eventyr. Hendes kreationer glitrer og funkler fra scene til scene med et overflødighedshorn af farver, teksturer og detaljer, der vækker både barndommens fantasi og publikums nysgerrighed til live. Med en imponerende sans for både karakter og fortælling formår Brincker at skabe kostumer, der ikke blot pynter, men som aktivt fortæller med – fra dronningens prangende kjole til de skæve, næsten surrealistiske figurer, der befolker eventyrlandet. Resultatet er et visuelt festfyrværkeri, hvor glitter, glans og genbrug smelter sammen til en farverig helhed, der på én gang føles legende og kunstnerisk gennemtænkt.

Thomas Hergaard Fotografi

Silas Holst er musicalmand helt ud i fingerspidserne – og det fornægter sig ikke i Alice i Eventyrland. Hans manuskript oser af musikalitet, timing og scenisk flair. Det er, som om hver replik og hver dansetrin bærer ekkoet af de store musicalscener, han selv har stået på.

Holst har med stor legelyst flettet små musikalske referencer ind i forestillingen – nogle tydelige, andre så diskret placeret, at kun de mest opmærksomme musicalfans vil fange dem. Det gør Alice i Eventyrland til mere end bare en børneforestilling; det er også en kærlig hyldest til musicalgenren og dens fortællekraft. Vi har allerede fundet et par sjove og smukke nik til klassikerne – men mon ikke publikum kan opdage endnu flere skjulte skatte undervejs?

Talent, fællesskab og familieånd

Eventyrteatret samler i år et imponerende hold på over 100 børn og unge talenter, der alle leverer en præstation, som fortjener den største hyldest. Det er tydeligt, at hver enkelt af dem har lagt tid, energi og hjerte i arbejdet – fra de mindste dansemus til de ældre hovedroller. Sammen skaber de et farverigt, livligt og professionelt univers, der viser både dedikation og kærlighed til scenekunsten.

I salen må der uden tvivl sidde mange stolte forældre, som med glimt i øjet ser deres børn folde sig ud på scenen. Blandt dem er blandt andre Silas Holst, der ikke blot står bag forestillingen som instruktør og koreograf, men også som far – hans datter medvirker nemlig som en af de charmerende balletmus. Også den professionelle danser Camilla Dalsgaard kan med stolthed se sin datter på scenen, hvor hun indtager rollen som et af de energiske pindsvin.

Det er netop denne kombination af fællesskab, talent og familieånd, der gør Eventyrteatret til noget helt særligt – et sted, hvor drømme får lov til at spire, og hvor næste generation af scenekunstnere får deres første store oplevelse i rampelyset.

Thomas Hergaard Fotografi

En oplevelse for hele familien

Alice i Eventyrland er en fortryllende teateroplevelse, der formår at begejstre både børn og voksne med sin magiske scenografi, humor og musikalske energi. Forestillingen spiller i Glassalen i Tivoli frem til den 19. oktober og er den perfekte anledning til en fælles familieudflugt i efterårsferien.

Når tæppet falder, fortsætter eventyret udenfor – for med billetten får man også adgang til Tivoli, hvor hele haven er klædt i sit smukkeste Halloween-skrud. Her kan man lade sig betage af de tusindvis af lys, græskar og dekorationer, der forvandler parken til et sanseligt efterårseventyr. En oplevelse, der kombinerer teatermagi og Tivolis unikke stemning – og som med garanti vil skabe minder for både store og små.

Konklusion.

Eventyrteatret leverer endnu engang en forestilling, der imponerer på alle niveauer. Alice i Eventyrland er en visuel og musikalsk fest, hvor talent, energi og professionalisme går hånd i hånd. Publikum bliver taget med på en rejse ned i kaninhullet - og kommer op igen med et smil og fornyet tro på, at eventyr stadig findes. 

Alice i Eventyrland er ren teatermagi – en tryllebindende rejse gennem fantasiens verden, hvor hvert øjeblik glitrer af kreativitet og hjerte. En oplevelse, der ganske enkelt tager pusten fra én.