Kvinde kend din historie

Et nødvendigt blik på kvindernes historie

I en tid, hvor historien alt for længe er blevet fortalt med fokus på mændenes bedrifter og perspektiver, kaster teaterforestillingen Kvinde kend din historie et nødvendigt og oplysende lys på de kvinder, der har været med til at forme det Danmark, vi kender i dag. Forestillingen bygger på Gry Jexens populære bog af samme navn og er iscenesat af Kamilla Wargo Brekling. På scenen foldes 23 markante kvinders historier ud – kvinder, som hver især har sat deres aftryk på samfundet og skabt fundamentet for de rettigheder, muligheder og friheder, vi nyder i dag. Det er kvinder, vi skylder en stor tak.

Fra dronninger til forfattere – kvinderne træder frem

Forestillingen åbner med Dronning Dorothea, som man med rette kan sige er en af grundene til, at vi i dag har et universitet i Danmark. Hun var en visionær kvinde med indflydelse og ambitioner, som ikke tøvede med at sætte sit præg på samfundets udvikling.

Dernæst møder vi Sophie af Mecklenburg, mor til Christian den 4. – en kvinde der ofte stod i skyggen af sin søn, men som i virkeligheden var den, der sad på pengene, som gjorde hans storhedstid mulig.

Vi møder også Nina Bang – Danmarks og verdens første kvindelige minister – et banebrydende symbol på kvinders indtog i politiske beslutningsrum. Og Charlotte Dorothea Biehl, den første kvindelige forfatter i Danmark, som kunne leve af sin pen. En ægte pioner i et mandsdomineret litterært landskab.

Kunst, kager og livsforandrende opfindelser

Kunstens verden får også sin plads. Her træder Anne Marie Carl-Nielsen frem som den første kvindelige billedhugger, en af sin tids mest anerkendte kunstnere. Hun stod bag rytterstatuen af Christian 9., som i dag stadig står på Christiansborg Ridebane – og hun var gift med komponisten Carl Nielsen, men lod sig aldrig reducere til blot "hans kone".

Selv i det søde hjørne dukker kvinder op, vi alle kender – og måske tager for givet. Konditoren Karen Volf, hvis kager stadig står på hylderne i supermarkederne. Og så er der Elise Sørensen, som med sin opfindelse af stomiposen ændrede livet for tusindvis af mennesker verden over. Det var hendes søsters behov, der drev hende til at finde en mere værdig og praktisk løsning – et klart eksempel på kvindelig omsorg og opfindsomhed i skøn forening.

Et stykke teater med betydning

Forestillingen nævner langt flere navne – og man sidder tilbage med følelsen af, at listen sagtens kunne være dobbelt så lang. Kvinderne har altid været der. De har bidraget, formet og forandret. De er blot alt for sjældent blevet husket. Kvinde kend din historie retter op på det, med både humor, varme og alvor. Det er et vigtigt teaterstykke, der gør fortiden nærværende og fremtiden lidt mere håbefuld.

Scenografiens enkle styrke

Med scenografi af Marie Rosendahl Chemnitz og et stemningsfuldt lysdesign af Flora Brandt bliver der skabt et enkelt, men stærkt visuelt univers, som på elegant vis understøtter forestillingens tematik. Det visuelle udtryk er præget af minimalisme, men det betyder ikke, at det føles tomt – tværtimod. Det er netop i det enkle, at forestillingen finder sin styrke.

Scenen er domineret af hvide stole, som står spredt og venter på publikum allerede ved ankomsten. Skuespillerne sidder stille på stolene, nærmest som levende skulpturer, da vi træder ind i salen – som om historien allerede er begyndt, før lyset dæmpes.

Kreativ brug af enkle midler

I løbet af forestillingen benyttes kun ganske få rekvisitter, men de få midler der er – blandt andet de hvide stole og hvide tekstiler som klude, lagner eller duge – bliver brugt med stor kreativitet. Kludene forvandles sømløst til alt fra beklædningsgenstande og bøger til babyer, bannere og symboler på sorg eller styrke. Man når næsten ikke at tænke over, hvad det egentlig er, de bruger – fordi forestillingens fortælling og energi bærer illusionen så overbevisende, at stoffet bliver til dét, det skal være i nuet.

En særlig visuel og dramaturgisk detalje er de bannere, der hænger i loftet. I løbet af forestillingen falder de ned én for én og afslører navnet på den kvinde, der netop er blevet portrætteret. Nogle bannere rummer også ekstra små bidder af information, som udvider forståelsen og skaber refleksion.

Sanselig og stærk teateroplevelse

Forestillingen balancerer på fornem vis det tragikomiske med det alvorlige og bevægende. Den inviterer publikum ind i kvindernes kamp, håb og sejre – og det sker på en måde, der er både sanselig, tankevækkende og visuelt stærk. Det er teater, der ikke blot skal ses – det skal mærkes!

Ensemblet bringer historien til live

På scenen møder vi et stærkt og sammenspillet ensemble bestående af Githa Lehrmann, Malene Melsen, Lea Baastrup Rønne, Ayshan Qvortrup og Klaus T. Søndergaard. Hver skuespiller bringer noget særligt med sig, og tilsammen formår de at puste liv i de mange kvindeskæbner, der bliver foldet ud foran publikum.

Det er en krævende opgave at skulle portrættere så mange forskellige kvinder fra forskellige tidsaldre og samfundslag – men de fem skuespillere løser det med imponerende alsidighed og nærvær. De skifter roller, stemmer og kropssprog med en lethed, der gør det tydeligt, at vi har at gøre med dygtige og erfarne formidlere.

En kollektiv stemme fra fortiden

Githa Lehrmann leverer en særlig autoritet i sine roller og bærer en tyngde, der klæder de historiske karakterer, hun portrætterer. Malene Melsen skinner i de mere følelsesmæssige scener og formår at formidle både sårbarhed, styrke og humor. Lea Baastrup Rønne bringer en ungdommelig energi og et skarpt komisk timing ind i fortællingerne, som balancerer det tunge med det lette.

Ayshan Qvortrup tilfører dybde og nuancer, især i fortællingerne om kvinder, der kæmper mod normer og systemer. Og Klaus T. Søndergaard, forestillingens eneste mandlige skuespiller, indtager sin rolle med respekt og præcision – han fungerer som støtte og kontrast, uden at tage fokus fra det, der virkelig er vigtigt: kvindernes stemmer.

Sammen skaber de en kollektiv fortælling, hvor stemmerne fra historien får plads og klang. Deres spil er dynamisk, legende og rørende, og de formår at holde publikum fanget fra første øjeblik til det sidste banner falder fra loftet. Det er tydeligt, at de alle tror på det budskab, de er med til at formidle – og det smitter af.

Konklusion: En uundværlig hyldest til de glemte stemmer

Kvinde kend din historie er langt mere end en teaterforestilling – det er et opgør med en ensidig historiefortælling og en stærk påmindelse om, at kvinder har spillet afgørende roller i opbygningen af det samfund, vi lever i. Gennem et stærkt og alsidigt ensemble, en enkel men virkningsfuld scenografi og en fortælling, der balancerer mellem det rørende, det humoristiske og det oplysende, bliver publikum ført gennem en række kvindeliv, der fortjener at blive husket. Forestillingen formår at give plads til de mange stemmer, som historien alt for ofte har glemt – og netop derfor føles den både nødvendig, rørende og inspirerende. Det er teater med mening, teater der husker – og teater, der sætter spor.