top of page

Vi Maler Byen Rød 2 - the Musical

  • Forfatters billede: Teaterpigerne
    Teaterpigerne
  • 20. jul.
  • 5 min læsning
ree

Farverig fest og følelsesladet forviklingskomedie under åben himmel.

Fredag aften dannede Nyborg Voldspil den perfekte kulisse for en sprudlende og uforglemmelig teateraften, da Teaterpigerne var inviteret til premieren på årets store sommermusical Vi maler byen rød 2. Under den lune sommeraften himmel blev publikum taget med på en medrivende musikalsk tidsrejse tilbage til 1980’ernes kulørte og glitrende univers – en tid, hvor Melodi Grand Prix og dansktop var toneangivende på radioen, hvor håret var tårnhøjt, skuldrene brede, og glitter ikke bare var pynt, men en livsstil.


Drama og hemmeligheder under sydens sol.

Forestillingen udspiller sig i hjertet af ferieparadiset Mallorca, hvor en velhavende dansk familie netop er ankommet på charterferie, kort tid efter faderens – Herman-Karl-Edvards – død. Familien har søgt sydpå for at finde fred og samhørighed i sorgen, men ferien udvikler sig hurtigt til noget ganske andet. I den bagende sol og under de vajende palmer begynder følelserne at koge over, da et vigtigt testamente forsvinder sporløst. Pludselig står familiemedlemmerne over for uventede afsløringer, skjulte sandheder og gamle konflikter, der truer med at sprænge det skrøbelige familiebånd.

Foto: Lasse Skov.
Foto: Lasse Skov.

En farverig familie fuld af forviklinger.

Den brogede familie tæller både stærke personligheder og store egoer: den excentriske mor Angelique (Merete Skovly Nielsen), hendes flamboyante søster Conny - med y (Caroline Vostrup Hahn), sønnerne Didrik (Nicolai Skou), Ivan (Simon Skytte), Robert (Emil Nielsen) og Frederik (Rune Ting Gaard), samt døtrene Bolette (Kaya Lindhard) og Røskva (Ida Mie Cordua Sørensen). Sammen kastes de ud i et virvar af romantiske forviklinger, jalousi, skjulte alliancer og arvestridigheder – alt imens facaderne krakelerer, og dybt begravede følelser kommer op til overfladen.

Foto: Lasse Skov.
Foto: Lasse Skov.

Kærlighed, komik og kaotisk grisefest.

Midt i al tumulten spirer forbudt kærlighed, og de dramatiske optrin afløses af både rørende og komiske øjeblikke, hvor temperamenterne stiger i takt med temperaturen. Det hele kulminerer i en overdådig og komplet kaotisk grisefest, hvor ingen længere kan gemme sig – hverken bag pæne manerer eller solbrune smil. Publikum tages med på en følelsesmæssig rutsjebanetur, hvor latter og tårer går hånd i hånd – og hvor fællessangen til sidst forener både scene og sal i ren Grand Prix-eufori.


Stærke præstationer fra scenens stjerner.

På scenen folder et hold talentfulde amatørskuespillere sig ud med imponerende energi og præcision. Deres samspil, udstråling og sikre greb om både sang, dans og kropslig komik skaber en medrivende og underholdende helhedsoplevelse.


Særligt skiller Kaya Lindhard sig ud i rollen som den livlige og lettere distræte Bolette. Med hendes farverige – og til tider helt vidunderligt uskønne – outfits, skæve bemærkninger og uimodståelige mimik bliver hun en sand publikumsfavorit. Lindhard rammer rollefigurens boblende charme og uforudsigelige natur med stor komisk timing, og det er tydeligt, at hun nyder hver eneste scene, hun er med i. Bolette er en rolle, der inviterer til leg – og Kaya Lindhard leger med fuldt engagement og stor fornøjelse.

Foto: Lasse Skov.
Foto: Lasse Skov.

Emil Nielsen indtager rollen som den stille og lidt kejtede Robert med en fin balance mellem sødme og charme. Robert forelsker sig hovedkulds i hotellets ubestridte stjerne, Donna, og det kræver både lidt flydende mod og en god portion hjerte at nærme sig hende. Med et par shots i blodet vover han forsøget – og med den charmerende og musikalske kærlighedserklæring Donna Donna lykkes det ham at synge sig direkte ind i hendes (og publikums) hjerte.


Emil Nielsen besidder en vidunderligt klar og indlevende sangstemme, som formår at røre – selv når nummeret får et komisk twist. Hans vokalpræstation er både følsom og underholdende, og han giver Robert en varme og autenticitet, der gør figuren let at holde af.

Foto: Lasse Skov.
Foto: Lasse Skov.

Simon Skytte leverede en stærk og velspillet præstation i rollen som den lettere forkælede og små snobbede Ivan. Han portrætterer en ung mand, der gerne vil fremstå som verdensvant og vidende – men som i virkeligheden stadig famler lidt i voksenlivets virkelighed. Der gemmer sig en usikkerhed bag facaden, især når det kommer til det modsatte køn, hvilket han forsøger at dække over med ligegyldighed og cool attitude.

Foto: Lasse Skov.
Foto: Lasse Skov.

Det er derfor både rørende og underholdende, da hans søster Bolette giver ham en make-over, der ikke bare ændrer hans ydre, men også booster hans selvtillid betragteligt. Forvandlingen kulminerer i det festlige og medrivende nummer 'Det gratis', hvor Simon Skytte for alvor træder frem i rampelyset og viser både scenetække og musikalitet. Han leverer nummeret med så meget charme og overbevisning, at det bliver et af aftenens højdepunkter.


Der er ingen tvivl om, at Simon Skytte er et navn, man bør holde øje med i fremtiden – han har både komisk timing, tilstedeværelse og et glimt i øjet, der går rent ind hos publikum.


Et scenisk og visuelt sansebombardement.

Forestillingen imponerer ikke alene med sin fortælleglæde og musikalske energi – den visuelle side er mindst lige så betagende. Under ledelse af scenograf Louise Dencker Rasmussen er der skabt et kreativt og gennemtænkt univers, som forener det praktiske og det poetiske. Hele tre forskellige scenografier – fra trist begravelse til solbeskinnet strand og blinkende casino lys – glider elegant ind og ud af hinanden. Væggene drejer, skjulte rum åbnes og lukkes, og scenen forvandler sig med ynde og præcision. Intet er overladt til tilfældighederne, og publikum forkæles med en konstant visuel strøm af overraskelser og smarte løsninger.

Foto: Lasse Skov.
Foto: Lasse Skov.

Resultatet er en scenografi, der lever og ånder med fortællingen – en dynamisk kulisse, der aldrig står stille og konstant bidrager til dramaet, humoren og stemningen. Louise Dencker Rasmussen og hendes hold fortjener stor ros for at løfte forestillingen til nye æstetiske højder.


Et musikalsk festfyrværkeri af ørehængere og nostalgi.

Musikken er selvsagt en central drivkraft i Vi maler byen rød 2 – og den leveres med både kærlighed og energi. Under ledelse af kapelmester Thomas Korhonen bliver publikum præsenteret for en perlerække af hits, som spænder fra nostalgiske Grand Prix-klassikere til nyere melodier, der bringer forfriskende energi ind i forestillingen. Vi får blandt andet serveret Vil du med, Copenhagen Airport, Drama Queen, To lys på et bord, Det’ gratis – og naturligvis den ikoniske Vi maler byen rød, som for længst har indtaget sin plads i det danske sang skattekammer.


Hvert nummer er sømløst vævet ind i handlingen, så det føles som en naturlig forlængelse af karakterernes følelser og udvikling. Der bliver danset, sunget og leveret med en entusiasme, der smitter helt ned til bagerste række.


En sommeroplevelse med hjerte, humor og højt hårVi maler byen rød 2 er meget mere end en musical – det er en farverig, musikalsk folkefest og en kærlig hyldest til Grand Prix-universets glitter, glamour og glæde. Forestillingen balancerer elegant mellem satire og følsomhed, kitsch og kærlighed, og den formår at tale til både hjerte og lattermuskler. Uanset om du selv har levet i 80’erne eller bare elsker en velspillet og veldrejet historie, er der garanti for et par festlige timer under åben himmel.


Med stærke skuespilpræstationer, en veloplagt og alsidig ensemble besætning, fantasifuld scenografi og et soundtrack, der kalder på fællessang, leverede Nyborg Voldspil en premiereaften, som sent vil blive glemt. Teaterpigerne kan kun komme med en varm anbefaling: Hvis du ikke allerede har planlagt din sommerudflugt, så lad turen gå til Nyborg – her bliver byen virkelig malet rød!

ree

 
 
bottom of page